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Flash Gordon & Jim de la Jungla 1934-1936

Autor: Alex Raymond

Cómic. Cartoné. 30×38,5. Color. 120 páginas. 34,90 €.

ISBN: 978-84-16961-18-4

En 1934, los cómics estaban todavía explorando la aventura. Dos series, del mismo autor, aparecidas en los periódicos dominicales el mismo día, vinieron a consolidar la apuesta y se convirtieron en clásicos cuya influencia, antes de saltar a otros medios como la radio, la literatura, el cine o la televisión, marcaría los cómics de todo el mundo durante generaciones venideras.

En JUNGLE JIM, su creador, ALEX RAYMOND, llevaría a sus lectores al mundo exótico del lejano oriente con sus selvas misteriosas, sus animales salvajes, sus sectas de asesinos y sus mujeres fatales.

FLASH GORDON lanzaría la ciencia ficción a la primera línea de los cómics de todos los tiempos: las peripecias de los tres terrícolas en el planeta Mongo, bajo la férula del dictador de rasgos orientales MING EL DESPIADADO, incidiría en la sorpresa continuada de página a página, razas de hombres-animales de todo tipo, bestias, cohetes y espadas, las mujeres más hermosas y una continua experimentación  y evolución gráfica como nunca antes, ni después, ha visto la historia de los cómics. Toda la ciencia ficción del futuro, todos los héroes del cómic que vinieron después, en todo el mundo, se hicieron a imagen de semejanza de FLASH GORDON. Y todos los dibujantes de historietas, incluso los maestros de maestros, tuvieron a ALEX RAYMOND como su principal referente gráfico.

Esta edición muestra por primera vez en España, a gran tamaño, las dos series tal como se publicaron en los periódicos norteamericanos, compartiendo la página.

Cronología de una leyenda: Los cómics de La Guerra de las Galaxias

Autor: David Mas

Ensayo. Cartoné 17×24. B/N. 196 páginas. 19,95 €.

ISBN: 978-84-16961-15-3

Los tebeos han formado parte de La Guerra de las Galaxias desde que Marvel Comics publicara el número uno de su serie Star Wars antes incluso del estreno de la película en 1977. Desde entonces la saga galáctica se ha convertido en una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos, expandiéndose más allá de la gran pantalla y generando toda una cronología que abarca miles de años e historias. Los cómics no solo han continuado formando parte de esta expansión de la franquicia, sino que han sido una pieza fundamental en su desarrollo.

En las páginas de esta “Cronología de una Leyenda” se realiza un exhaustivo repaso a los más de treinta años de cómics que conformaron el Universo Expandido y que abarcan desde los orígenes de lo que acabaría convirtiéndose en la Orden Jedi, millones de años antes de la fundación de la Antigua República, a las aventuras del último de los Skywalker cientos de años tras la destrucción de La Estrella de la Muerte. Sin descuidar, por supuesto, las historias protagonizadas por los todos personajes clásicos de la saga.

Las diferentes series, sus tramas y autores, las editoriales que las publicaron, su relación e influencia con otros productos de la franquicia…toda esta información y mas dispuesta siguiendo la línea temporal establecida por Lucasfilm en un correcto orden de lectura para poder zambullirse en la mitología de Star Wars y profundizar sin miedo en la extensa bibliografía de la saga.

MIYAZAKI EN EUROPA: La influencia de la cultura europea en el genio japonés

Autor: Pau Serracant

Ensayo. Cartoné 164×238. Color. 184 páginas. 19,95 €.

ISBN: 978-84-16961-14-6

La presencia de Europa es una constante en la filmografía de Hayao Miyazaki, que durante su infancia y juventud inició un romance con la cultura europea y durante sus inicios profesionales lo consolidó.  La influencia de obras y autores europeos en Miyazaki es fundamental para entender sus películas, que están repletas de guiños y homenajes a sus personajes y autores favoritos.

Este libro explica la relación de la filmografía de Miyazaki con la cultura europea: una fuerte presencia en sus inicios seguida de un lento pero progresivo regreso a la cultura nipona.  Esta evolución es característica de muchos artistas japoneses e ilustra la compleja relación de Japón con Occidente.  El autor detalla las principales obras y creadores europeos que han influido en las películas de Miyazaki y señala la escasa presencia de la cultura estadounidense. Asimismo, se muestran algunos ejemplos del caso contrario: el influjo de Miyazaki sobre los creadores europeos.

En definitiva, esta obra innovadora se aproxima a la filmografía de Miyazaki situándola en el contexto de las relaciones culturales entre Japón y Europa.

Aprende a Dibujar Manga con Ben Dunn

Autores: Ben Dunn, Fred Perry, Adam Warren y Joseph Wight.

Manual. Rústica solapas. 182×158. B/N. 192 páginas. 15,90 €.

ISBN: 978-84-16961-16-0

¡Cómo dibujar Manga!

Una guía exhaustiva de técnicas de manga de Ben Dunn, con Fred Perry, Adam Warren y Joseph Wight.

Un libro donde aprenderás todo sobre anatomía del cuerpo humano, el lenguaje corporal, las expresiones, el uso de las líneas cinéticas, el dibujo de los entornos (césped, árboles…), la creación de personajes de superhéroes y supervillanos al estilo manga, perspectiva básica (desde el punto único al punto de fuga), mechas, naves y muchas, uso de referencias fotográficas, composición de páginas y muchas cosas más.

Ben Dunn, conocido especialmente por sus trabajos en Ninja High School y Warrior Nun Areala, se une a sus compañeros Adam Warren (Dirty Pair, Gen 13), Fred Perry (Gold Digger, Robotech, Ninja High School) y Joseph Wight (Steam Wars) para ofrecernos este completo manual para aprender a dibujar manga.

Dolmen 260

Revista. Color. 68 págns. 2,99 euros.

Finalizamos el amplio análisis de 2016 repasando y analizando lo más importante acontecido durante el año pasado, y seguimos con una completa entrevista con Mark Buckingham, un amplio artículo sobre X-23 y la primera parte de otro dedicado a Green Lantern, además de todas las secciones regulares de Noticias, Reseñas, columnas de opinión, listado de novedades, etc.